El arte HyperBrut
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¿ Ha sentido alguna vez una forma de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza en carteles pegados y luego arrancados ?
¿ O en metal que se oxida y se agrieta por la pintura ?
¿ O en la disposición de varios chicles sobre un trozo de pavimento ?
¿ O en la fachada de un edificio que se deteriora con el tiempo ?
¿ O en una mancha que hiciste una vez ?
He dado una palabra a estas diferentes formas de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza, y esa palabra es GesteBrut ( GestoBruto ). Entonces creé una forma de arte, el arte HyperBrut, con el fin de exhibir GesteBrut. Esto sucedió en el año 2014 y desde entonces mis dibujos, pinturas, escritos provienen de la reutilización de esta forma de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza. La obra Universo 0 también viene de todo esto y propone un fin, un principio y un centro a este arte HiperBruto.
Para explicarlo con más detalle, déjenme contarles la historia de una puerta. La puerta es ésta :
En las pinturas o dibujos que había hecho antes, tendía a cubrir el soporte, y luego añadía más y más detalles, pero nunca tenía la impresión de haber conseguido lo que estaba haciendo :
Mientras que en esta pincelada, tanto en el momento como en el resultado, sentí a través de ella la sensación de una pincelada final, sin siquiera haberla buscado. Como un Zorro que mira con asombro lo que acaba de firmar. O, dicho de otro modo, esta pincelada era comparable a la primera piedra de un edificio, una piedra que es decisiva para la forma general del edificio.
Después de esa pincelada, ocho pasos marcaron mi camino hacia el arte HyperBrut.
El primer paso deje el pincel. Quiero decir, realmente quería pintar esa puerta, pero la pincelada me había sorprendido tanto, me confundía, que me detuve un poco a regañadientes, para esperar. Al final, no seguí repintando y esa puerta se quedó así :
El sugundo paso es que descubrí poco a poco, día tras día, experiencia tras experiencia, que había varios equilibrios, armonías, estéticas, rarezas en mi vida cotidiana, en el mismo género que mi pincelada. Ya he mencionado los carteles pegados y rasgados, el metal oxidado, la disposición de los chicles, la fachada de un edificio deteriorada por el tiempo, una mancha, pero puedo mencionar algunas otras, como la forma de un árbol con sus ramas, o los accidentes de su corteza :
O la distribución que pueden tener las diferentes gravas que componen un camino :
O el recorrido de una grieta en una pared, la disposición de los lápices en un tarro, los fragmentos de un vaso que se acaba de romper, el movimiento de una bolsa de plástico con poco viento, la humedad en una esquina de una pared, etc.
¿ Ve de qué estoy hablando ? Si es así, para mí estas formas de equilibrio, armonía, estética, extrañeza son similares entre sí, y encuentro la misma forma en la pincelada hecha en la puerta.
El tercer paso es que pude compartir con otras personas esta sensación de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza. Algunas personas entendieron y compartieron este sentimiento con sus propias palabras, otras lo percibieron menos o no lo percibieron en absoluto.
El cuarto paso es que empecé a reutilizar esta forma de equilibrio en mi pintura, luego en el dibujo y después en la escritura. Explico este cuarto paso con más detalle en la sección Reutilización.
El quinto paso es que intenté nombrar esta forma de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza. Al principio, utilicé palabras del diccionario y la que más utilicé fue gesto-bruto. Pero a veces decía gesto-natural, gesto-espontáneo, gesto-primero, o resultado-primero, resultado-espontáneo, resultado-natural, resultado-bruto… Sin embargo, cada uno lo escuchaba a su manera, y no me parecía lo suficientemente preciso. Así que decidí crear una palabra, una nueva palabra, y esta palabra es GestoBruto en español o GesteBrut en frances.
Es decir, por nombrar la pincelada, dije que era un GesteBrut. Lo mismo ocurre con los chicles, las fachadas de los edificios, el metal oxidado, etc. Y era bastante práctico porque esta nueva palabra permitía nombrar ese equilibrio, esa armonía, ese esteticismo, esa extrañeza, tomando un camino que aún no había sido elaborado por el vocabulario.
Así, GesteBrut es un sustantivo común masculino invariable que se escribe con G mayúscula, B mayúscula, y su definición es :
Un conjunto de gestos y los resultados de los gestos con una forma de equilibrio, armonía, esteticismo, extrañeza.
Todavía hay que mejorar la definición. Una aclaración que añadiré es que el equilibrio proviene de una tensión entre un lado pensado y un lado no pensado. Déjeme explicarle. Había pensado en repintar esta puerta, pero no había pensado en cómo se daría la primera pincelada para repintarla. Es decir, no es una casualidad que esta pincelada haya acabado en esta puerta, pero lo que sí es una casualidad es la forma en que esta pincelada tomó forma, como los goteos del principio o el relleno disperso del final. Lo mismo ocurre con los chicles diseñados para la venta, pero para los que nadie había anticipado cómo acabarían en relación con los demás si se caían de un cubo de basura. Lo mismo ocurre con la fachada, en la que se había previsto un revestimiento contra los caprichos del clima, pero en el que no se había pensado en qué peligro específico provocaría qué degradación y en qué momento, etc.
En retrospectiva, y al margen de la definición, me gustaría añadir que a través de esta GesteBrut que fue la pincelada, pude ver las condiciones iniciales en las que había empezado a realizarla, y las consecuencias finales que habrían resultado de esta puerta repintada si hubiera seguido repintándola en estas mismas condiciones, como en la imagen de la primera piedra colocada para construir un edificio. Sin embargo, debo señalar que no lo he visto todo, sino sólo algunos elementos. Por ejemplo, pude ver en las condiciones iniciales, que había hecho esta pincelada de pie, desde el centro hacia arriba, con una brocha, dejando la puerta sobre sus bisagras, y que no había puesto sobre mí, ni alrededor de la puerta, protecciones contra posibles manchas de pintura, de ahí la ubicación, la seguridad y la tensión visible en esta pincelada. Y como consecuencia final, percibí que si hubiera seguido pintando esa puerta en esas condiciones, lo más probable es que hubiera manchado el picaporte, el suelo, a mí mismo, y la puerta no hubiera quedado bien pintada.
Y para ir aún más lejos, también vi lo que llamé las chispas, es decir, las cosas que hicieron que en todas estas condiciones iniciales, hubiera provocado este esquema de consecuencias finales. Y yo diría que las chispas fueron lo único que animó la realización de este gesto. Por ejemplo, la parte del ideal que imaginaba poder repintar esta puerta en un clic, sin mancharla, o la parte del placer que se alegraba de hacer esta elección, o la parte de la pereza que aconsejaba no usar protectores de manchas, o la parte del miedo que temía manchar, o la parte de la necesidad que quería repintar esta puerta, y también hay muchas otras que olvido o de las que no soy consciente.
Para ilustrar las condiciones iniciales, las chispas y las consecuencias finales, he tomado el ejemplo de la pincelada, pero lo mismo vale para todos los demás GesteBrut.
El sexto paso es que, además de nombrar a los GesteBrut, intenté atraparlos y mostrarlos. Y para ello, mi primer reflejo fue hacer fotos como las que ya os he mostrado. El primer GesteBrut que conocí y fotografié, después de la pincelada en la puerta, fue un tarro de cristal en el que acababa de poner un tapón de plástico, porque era en este tarro donde me había comprometido a reciclarlos :
Pero en el momento en que acababa de hacer este gesto, tenía la sensación de que lo que acababa de hacer estaba equilibrado, como si estuviera en una obra de teatro, como espectador de mi gesto, realizando un autorretrato en el que estaba quitando un tapón de plástico para depositarlo en el pequeño bote de reciclaje. A pesar del giro cómico, si hubiera sido capaz de poner cámaras en este gesto, sin prestar atención, podría habérselo mostrado y decir mira esto, este era realmente yo, en ese momento, haciendo esto. Pero además de este gesto, también me di cuenta de que todos los elementos que había en el frasco, incluido el tapón que acababa de poner, todo este conjunto tenía una forma de equilibrio en su disposición, como si fuera una escultura. Y yo estaba allí notando todo esto y pensando que se parecía a lo que había pasado con la pincelada de la puerta. Entonces me pregunté si era un GesteBrut, y le hice una foto para ver si era posible compartir esa sensación de equilibrio.
En retrospectiva, puedo confirmar que este balance también vino del lado del pensamiento y no del pensamiento. Había pensado en poner mi corcho en el tarro, sin saber cómo lo iba a poner, ni cómo se instalaría con precisión en relación con los otros corchos. Pero después de hacer la foto, lo que también me confundió fue que intenté mover ligeramente el corcho que acababa de poner para ver si seguía habiendo equilibrio. Entonces, una vez trasladado, no pude encontrar una respuesta. Sin embargo, el tarro estaba lleno, así que fui a vaciarlo en el contenedor de reciclaje del edificio, y una vez que los tapones del tarro aterrizaron en el montón ya existente en el contenedor, me di cuenta de que su disposición también estaba equilibrada, y que el movimiento que acababa de hacer, aunque no me había fijado tanto como el anterior, parecía estar equilibrado. Entonces, todavía confundido, volví a mi habitación para poner mi tarro de reciclaje vacío, y vi que, con el paso de las semanas, se estaba construyendo una nueva escultura de corchos.
Y así empecé una colección de fotos, cuando era posible, de los distintos GesteBrut que encontré, con el objetivo de encontrar los mejores ejemplos. Montones de hojas en otoño, cables eléctricos cortando el cielo, un pañuelo arrugado, un cubo de basura lleno, carrocerías de coches dañadas, el bolígrafo que acabo de poner en mi escritorio, etc.
Sin embargo, entre todos los ejemplos que pude encontrar, hay uno en particular que quiero compartir. En mi universidad, en algunas salas se podía pintar en las paredes, y había paredes en las que se habían colgado varios cuadros y luego se habían descolgado, pero en las que las pinceladas que se habían derramado por las paredes al crearse, se habían compuesto para formar grandes frescos de Gestebrut. Y comparto con vosotros este ejemplo, porque encuentro en él un eco particular ya que me parece al mismo tiempo similar y opuesto a la pincelada realizada en la puerta :
Así que traté de captar y mostrar el audio GesteBrut, como el sonido de un bar en una noche ajetreada, el sonido de la nieve de una pantalla de televisión o el sonido de un tenedor cayendo sobre azulejos.
También intenté hacer instalaciones para captar y mostrar GesteBrut, como poner manteles en la mesa durante una cena para poder recogerlos después, o un marco para enmarcar directamente GesteBrut.
Entonces probé con el vídeo. Una vez, mientras caminaba por la calle, me di cuenta de que la intersección por la que pasaba, con todos los peatones caminando, era un GesteBrut. Así que intenté filmarlo, pero con el vídeo y los medios de que disponía, no fue muy concluyente. Lo ideal hubiera sido tener una docena de cámaras montadas en patas colgantes de diez metros de altura, que pudieran filmar la intersección desde todos los ángulos. O incluso más ideal hubiera sido poder extraer la totalidad de estos peatones, sin modificarlos, para ponerlos en las mejores condiciones posibles con el fin de captar desde todos los ángulos, por cámaras, o por nuestros propios ojos, la totalidad del sujeto considerado. Pero al no disponer de estos medios, intenté buscar otra solución.
El séptimo paso es que para captar y mostrar a GesteBrut, la siguiente solución era firmar directamente en el lugar donde estaban. Para ello había preparado pegatinas con mi firma. Era una firma con mi nombre de pila en forma de código de barras, porque al darme cuenta de que había muchos GesteBrut, sentí que me iba a convertir en una máquina de firmar, y pensé que el código de barras con mi nombre de pila simbolizaría un aspecto único y repetitivo a la vez :
Pero al final, no puse tantas autofirmas, porque este método tenía varios inconvenientes. Por ejemplo, en el caso de la intersección entre las dos calles, el día que puse una pegatina-firma, no sabía qué momento preciso estaba captando y mostrando. ¿ Fue en el momento en que puse la pegatina-firma ? ¿ O fue durante todo el periodo en que permaneció instalado ? Pero entonces, ¿ qué límites tiene lo que expongo ? Y entonces, si ya no pasa nadie, ¿ qué se sigue exhibiendo ? Y lo que más me molestaba era que la firma distorsionaba lo que estaba exhibiendo. Es decir, ya no era sólo la intersección de estas dos calles, sino que se convirtió en la intersección de estas dos calles con mi firma, y si alguien se fijara en la pegatina de la firma, se encontraría mirando la punta del dedo que intenta mostrar la GesteBrut.
Debido a estos diversos inconvenientes, no puse tanto las pegatinas, pero además en el caso del cruce entre las dos calles, en el momento de poner una pegatina, sentí la sensación de hacer un GesteBrut, con tanta fuerza como mi pincelada en la puerta o mi tapón de la botella. Por supuesto que había pensado en poner mi pegatina-firma, pero no había pensado, por ejemplo, en cómo iba a hacer exactamente mi movimiento para ponerla. Y, sin embargo, vi a través de ella que era yo, en ese momento, el que estaba en cuclillas en ese lugar para poner mi firma-pegatina por tales o cuales razones, en esa intersección. Y después de esta sensación de GesteBrut, todo esto me dejó con una sensación de haber sido pillado por sorpresa, como si hubiera sido mejor que pusiera una pegatina-firma de mí mismo poniendo una pegatina-firma.
Pero esta sensación de estar desprevenido me ha sucedido varias veces. De hecho, es la misma sensación que tengo cuando observo un GesteBrut o intento mostrarlo o explicarlo. En cuanto noté que el equilibrio fluía en esa intersección, tuve la sensación de que me pillaba desprevenido porque ese equilibrio cambiaba de forma. Ya no era la intersección de las dos calles con las que vivía, sino que se convirtió en la intersección de las dos calles con las que seguía viviendo pero cuyo equilibrio acababa de percibir. Y en cuanto intento exponer una GesteBrut o explicarla, como por ejemplo en este momento, tengo la sensación de intentar agarrar una pastilla de jabón que se me escapa de las manos, porque como en la imagen de poner una pegatina-firma de mí poniendo una pegatina-firma, tengo la sensación de ver que la GesteBrut que aparece es la de mí que está explicando o mostrando la GesteBrut. Así que busqué otra solución para atrapar y mostrar el GesteBrut.
El octavo y último paso es que, tras la firma, la siguiente solución era crear una forma de arte. A esta forma de arte la llamé el arte HyperBrut ( HiperBruto ) :
Al principio dije arte de GesteBrut, pero era un poco largo, así que lo acorté a arte Bruto, pero ya existía, así que añadí el prefijo Hiper, como arte realista y arte hiperrealista, para dar arte HyperBrut ( HiperBruto ). Pero, sobre todo, he dado a este arte HyperBrut la función de exponer todos los GesteBrut, percibidos o no, directamente en el lugar donde están, en el momento en que se producen. Como si se tratara de una forma ideal, esta forma de arte se encargó de captar y mostrar todos los GesteBrut, permanentemente, desde todos los ángulos, a cualquier escala, y poner, siempre de forma ideal, una firma a cada una de ellas, firma que se renueva a cada momento, transformándolas todas en obras de arte HyperBrut. La firma no es un nombre, sino una descripción de las condiciones iniciales, las chispas y las consecuencias finales que componen el tema considerado, al igual que el cartel instalado junto a una obra expuesta en un museo.
Aquí hay algunos ejemplos para ilustrar la extensión de este arte. Cualquier fotografía es un GesteBrut, la forma en que se tomó la fotografía también es un GesteBrut, la forma en que se expone la fotografía también es un GesteBrut, la disposición del público frente a la fotografía expuesta también es un GesteBrut, y todo esto se expone a través del arte HyperBrut. Otros ejemplos son cualquier película o imagen generada por inteligencia artificial, así como el cuadro “La Gioconda” pintado por Leonardo da Vinci, todos ellos son GesteBrut, la forma en que se exponen estas obras de arte también son GesteBrut, la disposición del público también es un GesteBrut, y todo esto se expone una vez más a través del arte HyperBrut. Lo mismo ocurre con su lavabo, la esquina de su calle, los objetos o acciones que forman parte de su vida cotidiana o cualquier otra cosa que pueda imaginar.
Pero en el HyperBrutalismo que desarrollo, o sea, en el proceso de creación en el que estoy involucrado, trato de mejorar las condiciones iniciales que me rodean, así como las chispas que me animan, lo que la mayoría de las veces tiene el efecto de mejorar el GesteBrut así como las consecuencias finales. Y digamos que en esta mejora, intento poner cada vez más conciencia en las elecciones que hago, transformando los gestos en actos.
En el momento de crear o descubrir el arte HyperBrut, tendía a monopolizar lo que se podía captar y mostrar con él, encontrándome, por ejemplo, diciéndole a un amigo pintor que no debía tocar más su paleta de colores porque era una GesteBrut y que yo deseaba tomarla tal cual para mi próxima exposición. Pero poco a poco fui cambiando mi forma de entender este concepto, y eso fue considerando que el arte HyperBrut existía antes de que yo le diera un nombre, y que no necesita que yo interfiera en la misión que asume.
Luego, con el paso del tiempo, no necesité contarle a todo el mundo la existencia del arte HyperBrut, y se solucionó el problema de poner una pegatina-firma de mí poniendo una pegatina-firma. Porque el arte HyperBrut, en cierto sentido, me ofrecía la posibilidad de no tener que explicar qué es el arte HyperBrut. Este sentido fue decirme a mí mismo que si el arte HyperBrut bajo este nombre o cualquier otro, es realmente necesario, entonces sería descubierto, descrito y explicado, un día u otro, por alguien o por mí. Y elegí esta dirección porque me pareció la más juiciosa para evolucionar, ya que además de no tener que predicar el arte HyperBrut, me permitía explorar con mi imaginación, las diversas consecuencias que dicha forma de arte podría conllevar si fuera comúnmente conocida y aceptada por una sociedad como en la que vivo.
La idea del concepto de arte HyperBrut, como ya he mencionado anteriormente, comenzó a germinar a finales de septiembre de 2014, donde el golpe de pincel en la puerta había ocurrido a principios de ese mismo año. Cuando comencé a acercarme al HyperBrutalismo, me enfrenté a varias preguntas que fueron :
– Al principio, buscaba saber si había un límite o, dicho de otra manera, si había cosas que no fueran GesteBrut. Hasta ahora, no he encontrado ninguno. Luego me pregunté si mi papel era el de ser un espectador de este museo-exposición. Por experiencia, pronto me di cuenta de que al ser espectador del desarrollo de una cena, por ejemplo, u otros GesteBrut, solo el hecho de ser espectador modificaba el desarrollo de la cena, y me encontraba tanto como espectador como actor. También me pregunté si debía conservar todo lo que pudiera ser GesteBrut, como por ejemplo las manchas. Pero me di cuenta de que cuando limpio una mancha, es un GesteBrut, pero sobre todo, no quería ser invadido por la conservación de miles de GesteBrut. También me pregunté si mi cuerpo era un GesteBrut, si las palabras que usamos, compuestas por sus letras con formas extrañas, eran GesteBrut, si las ciudades con sus construcciones, los países con sus fronteras, las cadenas montañosas con sus relieves, eran GesteBrut. Pero entonces, ¿ los equilibrios reconstituidos para decorados de teatro o de cine son falsos GesteBrut ? ¿ O son GesteBrut diferentes ? ¿ Y los editores de video en Internet que juegan con las diferentes contingencias que pueden haber ocurrido durante la filmación, o los payasos que improvisan con el público, también son GesteBrut ? ¿Las series de telerrealidad que filman desde todos los ángulos, todo el día, los hechos y gestos de diferentes personas, no es eso un intento de atrapar GesteBrut y exponerlos ? Lo mismo ocurre con las redes sociales donde los usuarios publican diferentes fotos de su vida diaria. ¿ Y todos estos medios que exponen GesteBrut, no es una forma de materialización de este museo-exposición que es el concepto del arte HyperBrut ? ¿ Exhibe el arte HyperBrut obras ya expuestas en museos ? ¿ Y el arte HyperBrut también expone los museos ? ¿ Es el arte HyperBrut un GesteBrut que sería expuesto por el arte HyperBrut ? ¿ Deben clasificarse los GesteBrut, como aquellos que son anodinos o artesanales, industriales, históricos, teatrales, cinematográficos, televisivos, expuestos, estatales, naturales… ?
Pero a mediados del año 2016, en mi opinión, solo quedaban tres preguntas principales. La primera seguía siendo la misma que al principio, saber si había algún límite para el arte HyperBrut. Es decir, si había un final para este museo-exposición, un borde, un muro, o si había cosas que no serían GesteBrut y, por lo tanto, no se exhibirían. La segunda pregunta era si había alguna singularidad, es decir, algún GesteBrut o quizás varios, más especiales que los demás, más particulares, más fundamentales, como si en comparación con el museo-exposición hubiera una obra principal entre todas las obras. Y la tercera pregunta era saber cuál era mi lugar dentro de este museo-exposición, así como el tuyo. En 2021, la respuesta más breve que puedo dar a estas tres preguntas es que el arte HyperBrut no tiene límites, que la singularidad es tanto tú, como yo, nosotros y todos los demás, y que nuestro lugar dentro de este museo-exposición es ser una singularidad. Esta respuesta se expresa de manera más visual en Univers 0. Lo cito rápidamente pero fue Universo 0, descubierto a mediados de 2016, lo que me permitió proponer un punto final y central al arte HiperBrut, el HiperBrutalismo y sus preguntas.
Aquí tienes una descripción del arte HyperBrut, y los pasos que di antes de descubrirlo. Se preguntarán para qué sirve este tipo de arte. Una respuesta que puedo ofrecer es que todo el mundo tiene un papel en ello. En lo que a mí respecta, este arte me permite, con un enfoque específico, considerar un gran, gran, gran número de temas como obras, al tiempo que se centra en las condiciones iniciales, las chispas y las consecuencias finales de cada tema considerado. También me permite, como he dicho, poner cada vez más conciencia en las elecciones que hago. Y este arte también me ha permitido tener una producción, porque paralelamente a esta vertiente conceptual, ha habido otra vertiente, más concreta, en la que he reutilizado el GesteBrut y su equilibrio en el dibujo, la pintura y la escritura. Puede descubrir esta vertiente más concreta en la siguiente página Reutilisación.