El arte HyperBrut
- Reutilización -
En esta página de Réutilisatión, explico cómo en mi forma de dibujar, pintar y escribir, pude reutilizar el equilibrio que hay en este trazo del pincel en esta puerta :
La reutilización del equilibrio en este golpe de pincel, o de manera más general en los GesteBrut ( GestoBruto ), comenzó en primer lugar con la pintura. Porque para ser sincero, esta puerta que había empezado a repintar era la puerta de mi nueva habitación en un piso compartido, y cuando me acababa de mudar a la habitación, me sentía bien pero no lo suficiente. Las paredes estaban dañadas, sucias y aparte de la ventana con su cielo, no tenía ningún lugar donde descansar los ojos.
Para evitar renovar las paredes, la solución que encontré fue pintar grandes áreas de colores en hojas para decorar la habitación. Al principio, imaginaba áreas que llenaran toda la hoja, pero en ese momento no tenía un lugar para pintar. Esto fue a principios de 2014. Entonces decidí utilizar hojas grandes y pintar estas áreas de colores no en toda la hoja, sino solo en el interior, convirtiendo mi hoja en un estudio que me permitía pintar en mi habitación evitando ensuciar el suelo lo máximo posible.
Pero luego surgió la pregunta de qué forma utilizar para hacer los aplats. Para responderla, había pensado en hacer un rectángulo dentro de la hoja, con líneas rectas, pero después de algunos intentos, empecé a abandonar porque era bastante agotador y arriesgado. Encontrar el centro, hacer un rectángulo con las proporciones correctas, trazar bien las líneas, rellenar sin salirse… Luego, mientras buscaba una solución, decidí pintar la puerta y después del primer golpe de pincel, unos días después, decidí reutilizar esta forma de equilibrio para hacer los aplats de colores :
Y como podéis ver en la foto de arriba, cogí una hoja grande de papel marrón y la puse en el suelo, luego puse los pies sobre ella para evitar que la hoja se moviera, e hice una pincelada, para intentar encontrar la misma forma de equilibrio que la primera pincelada de la puerta. Pero como ya había planeado las cosas de antemano, sentí que no lo iba a recuperar tan fácilmente, así que decidí hacer mi pincelada en el lado izquierdo de la hoja, dejándome espacio en el lado derecho para hacer más intentos. Entonces, una vez que lo había hecho, con los pies aún sobre la hoja, y sin estar seguro de haberlo conseguido, lo volví a hacer. Lo hice de nuevo, pero decidí hacer dos pinceladas, una al lado de la otra, de una sola vez. Se me ocurrió esta idea porque pensé que dando dos pinceladas podría concentrarme en dar la segunda pincelada, y así podría estar menos pendiente de la primera. Una vez hecho esto, y cuando sentí que no tenía más espacio en mi papel, levanté los pies y me di cuenta de que mis pies habían dejado marcas, algo que no había previsto. Ver estas marcas, como sellos, me asustó tanto como una mancha, pero también me dio la sensación de que era una firma. Una firma que me mostraba el equilibrio de las tres pinceladas. Me emocioné tanto que decidí, con un pincel más pequeño y de otro color, firmarlo también.
Entonces, al notar que el equilibrio aparecía, en un arranque de confianza, tomé una nueva hoja de papel para hacer un rectángulo de color, un rectángulo que se haría sin preocuparse demasiado por su forma. Entonces puse la hoja en el suelo, entonces esta vez puse un pie en la hoja, dentro del rectángulo que iba a hacer, entonces me dije que para hacer el rectángulo iba a empezar por las esquinas que luego iba a conectar con los lados, para luego rellenar. Así que hice esas esquinas. Pero cuando las hice, moví el pie, y seguí teniendo la sensación de una firma, una firma que me mostraba las cuatro esquinas :
Así que me paré, aunque tenía muchas ganas de terminar. Y cogí una nueva hoja para volver a hacer un rectángulo, empezando directamente por los lados. Luego, una vez hecho, cuando pensaba rellenar el interior, me di cuenta de que estaba equilibrado, como la primera pincelada de mi puerta :
Volví a parar, aunque tenía muchas ganas de terminar. Y cogí una nueva hoja para volver a hacer un rectángulo, esta vez empezando directamente con el relleno. Puse la hoja en el suelo, apoyé el pie en ella, y luego hice un relleno con varias pinceladas, que intenté hacer rápidamente con el menor control posible. Entonces, con las prisas, en un momento dado me di cuenta de que no iba a poder rellenar donde había puesto el pie. Y eso me hizo hacer una pausa, y entonces levanté el pie, y vi que el conjunto volvía a ser similar a la primera pincelada de la puerta :
Así que volví a parar, aunque realmente quería terminar. Y cogí una nueva hoja. No era del mismo color que las anteriores, era mi última hoja. La puse en el suelo, y entonces me di cuenta de que iba a tener que poner el pie fuera del rectángulo de color, como si tuviera que empezar a firmar desde el principio, hacer el rectángulo, y luego terminar mi firma. Y eso es lo que hice, pero hice el rectángulo con esquinas, luego con lados, y finalmente lo rellené, de una sola pincelada :
Así que cogí una de las hojas blancas, la puse en el suelo, me senté sobre mis nalgas en la parte inferior de la hoja, con las dos piernas medio dobladas hacia delante, a cada lado de la hoja. Luego, con un tubo de pintura al óleo de color púrpura, y una futura hoja de pincel, empecé a hacer mi plano. Pero una vez que la pintura estaba puesta, justo antes de usar mi hoja de pinceles para extenderla, me di cuenta de que estaba equilibrada. Y me paré, aunque tenía muchas ganas de terminar :
Luego cogí una nueva hoja de papel, puse la pintura, la extendí y guardé la hoja de pinceles, que colgué para la ocasión, en una hoja grande, añadiendo una firma :
Luego hice otros experimentos, como espolvorear el pigmento para encontrar más equilibrio de GesteBrut, o extenderlo de esta manera, luego de aquella, etc.
Y además de las hojas blancas, algo que no he contado, me había regalado una bonita hoja de color que guardé para el final :
Después de esta serie, unas semanas más tarde, hice una nueva serie con varias hojas de color, y logré encontrar un taller para pintar :
Entonces, por fin, pude decorar las paredes de mi habitación, y así ofrecerme varios lugares para descansar la vista :
Y entre estas diferentes series, encontré un marco americano. Se trataba de un artesano local que había pintado todo el marco en blanco, pero había dejado el interior sin pintar, ya que normalmente es el lugar donde se instala una obra de arte para enmarcarla. Este marco era un encargo, pero el cliente no había venido a recogerlo durante un tiempo. El artesano accedió a vendérmelo, y me fui con el marco para decorar también mi habitación. Os lo muestro porque me parece un ejemplo particular de GesteBrut. Entre el artesano, que sólo pinta los bordes, y yo, que no pinto hasta los bordes, los dos conseguimos hacer rectángulos :
En cuanto al dibujo, la reutilización del equilibrio GesteBrut me llevó un poco más de tiempo. Hay que saber que en aquella época ya estaba acostumbrado a dibujar. Solía dibujar de niño, de adolescente, y la mayoría de las veces lo hacía en pequeñas hojas de papel. Luego, cuando empecé a asistir a sesiones de modelos en vivo, pasé a utilizar hojas grandes. Fue algo difícil, pero me permitió dar rienda suelta a mis rasgos :
Estos diferentes cambios de hábito se produjeron simultáneamente, porque para mí sólo formaban una coherencia cuando se tomaban en su conjunto. Y vi en esta coherencia un cambio profundo en mi taller. Utilizo el término « taller » para referirme a mi lugar de producción, mi máquina de producción, mi tiempo de producción y mi lugar de almacenamiento. Por eso he mencionado antes el marco americano, antes de hacer la transición entre la pintura y el dibujo. El artesano tenía un taller, por eso podía pintar los bordes del marco americano. En la pintura lo que cambié principalmente fue mi aplicación, mientras que en el dibujo lo que cambié principalmente fue mi taller :
Dibujé lo que había en mi vida cotidiana, y también dibujé modelos vivos :
Luego, poco a poco, empecé a dibujar a partir de la imaginación. Esto sucedió porque podía cansarme de dibujar cosas que veía después de un tiempo, y la imaginación me dio la oportunidad de cambiar eso :
También pude utilizar este conjunto de técnicas para copiar fotografías o pinturas existentes :
Entonces podía experimentar con la combinación de diferentes dibujos entre sí :
En cuanto a la escritura, no estaba acostumbrado, pero quería probar este medio. Y al encontrarme con hojas de papel y bolígrafos todo el tiempo, empecé a practicar bastante rápido. La primera oportunidad llegó cuando una red social de Internet me propuso escribir un mensaje para el cumpleaños de mi hermano. Decidí coger una de mis hojas de dibujo y escribir el mensaje de verdad. Luego le saqué una foto digital y envié el mensaje al destinatario :
Feliz compleaños, hermano mío.
Después seguí escribiendo sobre cosas que venían de mí o de fuera, sobre cosas que quería decir o sobre cosas que oía :
Para escribir hay que tener la posibilidad de escribir.
La necesidad de un proceso individual.
Hacemos cosas sin darnos cuenta.
Se oía el ruido del viento, el goteo del agua y el sonido de los coches que cavaban huellas en el asfalto mojado.
Estoy seguro de que puedes ver aquí, que hoy me tomé el tiempo para estirarme.
Toma, de esta obra de arte, lo que pueda ayudarte.
Entonces aparecieron rápidamente equilibrios de GesteBrut. Como esta hoja de abajo, en la que había escrito una A pero la había tachado, porque había cambiado el comienzo de mi frase. Y después de tacharla, me di cuenta de que todo estaba equilibrado, un poco como la primera pincelada de la puerta:
Después, cogí una nueva hoja de papel para ponerle un título a mi A tachada :
Esto es un dibujo.
He aquí otro ejemplo de equilibrio GesteBrut que experimenté mientras escribía :
Entonces, mientras pensaba, me dije que si mi frase hubiera empezado por Tú, el Tú habría sido como un retrato mío en ese momento, pensando en alguien. Lo mismo ocurre con el Él, la Ella, el Nosotros, el Usted, el Ellos, la Ellas. Así que empecé a escribirlos, uno por uno :
Luego empecé a escribirlos todos en una misma hoja :
Luego hice una nueva versión :
Entonces me di cuenta de que con todo esto junto podía hacer un libro y lo titulé “Autorretrato” :
Autorretrato
Y el hecho de poder hacer libros, reapareció de forma bastante rápida y natural. Un día que tenía un curso de modelos en vivo en la universidad, fui a tomar el autobús, y en el camino, que fue bastante largo, dibujé y escribí, luego asistí al curso, y volví en autobús. Y cuando llegué a casa, me di cuenta de que todas las cosas que había producido ese día, que había guardado en orden cronológico, formaban un libro de GesteBrut. Entonces les hice fotos y titulé este libro ” Un día de trabajo ” :
Pero una vez tomadas las fotos, me di cuenta de que había desordenado mi producción, y que la forma particular en que este desorden había tomado forma, formaba un nuevo libro GesteBrut. Y llamé a este libro ” Un trabajo diario ” :
En otra ocasión fui a una fiesta con espectáculos, a la que me había invitado un amigo. Como era mi nueva costumbre, llevaba conmigo material de dibujo y escritura. Cuando terminó la velada, me di cuenta de que lo que había producido era un libro de GesteBrut, y que además de poder cambiar el orden, podía añadir o quitar cosas. Llamé a este libro ” Una noche de fiesta ” :
Estos pasos de reutilización de GesteBrut en el dibujo, la pintura y la escritura me permitieron, además del enfoque conceptual, descubrir el arte HyperBrut a finales de 2014. Y tras este descubrimiento, continué mi producción. Puedes encontrar toda una selección de ejemplos de esta producción en la siguiente página de Evolución.